外观

北京澄怀美术馆建筑面积上万平米，整体建筑采用徽派风格，古朴典雅。院中种植了各种植物，四季都能够看到绿色。进入大门后映入眼帘的是一个“旭”字的石刻，穿过一小段藤萝架便可进入展厅的正门。

展厅大门左右两面分别装饰着——————，穿过拱形门进入了美术馆的多功能大厅。环境优雅，通透，给人闲恬静谧的舒适感。大厅尽头随阶而上便可进入美术馆的大型展厅了。（来访者可在此多做停留，欣赏整体设计同时了解美术馆的背景及各项功能）

美术馆以馆藏近现代名家如吴昌硕、齐白石、张大千、李可染、黄胄等书画精品为依托，定期策划、整理近现代书画大师专题展览，并将举办系列艺术讲座和学术研讨会，同时致力于宣扬、推广当代中国书画艺术，对中青年实力派当代艺术家及优秀美术院校大学在校生提供良好的展示平台。

秉承着“艺术服务生活”的宗旨，北京澄怀美术馆亦对外承接各项与文化相关的展览与美术交流活动。为传播文化事业，为业内及热爱中国传统艺术的人士提供良好的平台。并利用澄怀美术馆自身馆藏优势和学术优势，整理、出版美术类学术出版物及相关画册。

北京澄怀美术馆旗下设有澄怀轩画廊、北京澄怀轩艺术品展览有限公司、澄怀轩艺术会所等下属机构，组成一个资源互补的有机综合体。

展厅

二楼的大展厅主要以展示当代新锐画家的作品为主，目前展出的有李可染画院的郑炜、李庚、姚鸣京和王海鲲的作品。

首先看到的尺幅最大的一幅作品就是画家郑炜的漓江山水。郑炜出生于艺术世家，自幼随舅公李可染先生学习水墨画。所以，他的画沿袭了李家山水的气势和意境。这幅画本来是要放在总参的，由于他们那边的设计没有这么大的墙面，就被我们留下了。

另外一幅《江山如画图》是李家山的另外一个风格的作品。这幅作品运用了大量的朱砂来表现红色的喜悦之情。而且这幅作品的内容很有意思，画家把爱晚亭和瀑布这两个李可染画作中经常运用的素材创作在了一幅作品当中。尤其在处理这个瀑布时，给人感觉非常舒服和安静，没有那种特别吵闹的感觉。

黄永玉的《孔雀图》是有三幅，他家里有一幅，他的博物馆里有一幅，然后就是我们这一幅。

进入展厅左手是李庚的四条屏。李庚，李可染的小儿子，任李可染画院的院长，也是日本京都造型艺术大学的教授。因为李庚和我们老板是朋友，来玩儿的时候随性画了这四条屏。当时这个画虽然画的很快，但是整体画作的处理非常完美。

《高原图》是一幅非常有特色的作品。画家在创作雪山这个景色的同时，在人们眼前种上了一排树。说是一排，其实树也是有层次的。然而树让后面的雪山更加有层次，而且让看画的人感觉雪山的距离更远了。这幅作品在视觉上给了欣赏者一种透视的享受，如果在一个相对狭小的空间里看这幅画，它似乎就是一扇观望远方的窗户。

《浓荫下》是一幅非常漂亮的写生作品。画作的情境、构图以及颜色和细部的处理栩栩如生，与很多画家对着照片创作不同，郑炜实地写生对于细节的处理把握的这么精准实属难得。

《漓江渔歌图》和旁边的《山水人家》是两幅截然不同的画作，但是放在一起对比来看似乎又有某些联系。《山水人家》似乎是画家利用了放大镜的效应，将《漓江渔歌图》的某个局部放大细化了。一个是远景，一个是近景。两相对比来欣赏，别有一番趣味。

展厅正中间也是这个展厅中尺幅最大的一幅画是《古都朝雾图》。这是一幅描绘北京天坛的画作。原作本是应原北京市长陈希同要求而创作，准备放在北京饭店谭家菜的装饰画。陈希同喜欢北京饭店的谭家菜，经常在那里接待外宾。所以要求画家以解决一套住房的条件创作一幅作品放在那里。结果这个作品还没有完全创作完陈希同就出事了。时隔多年，画家对这幅作品进行了在创作，原稿还在他那里。

《林荫微风香自来》是一幅展现笔墨运用的作品。在我们看来，黑漆漆的一片墨能看出什么，其实中国传统水墨书画最难得就是对于笔墨的掌控。墨是固体的，用水研磨开后用笔蘸着来书写和绘画，墨运用不好很容易就成了一个死疙瘩。但是这幅作品中即使再黑的地方都不会给人死疙瘩的感觉，墨的感觉很活。充分体现了画家的深厚功底。